Während des Projekts arbeiteten die Teilnehmenden in sechs Arbeitsgruppen an eigenen Theaterszenen zu Themen der griechischen Mythologie. Die Szenen wurden am 4. Januar 2026 im Rahmen eines gemeinsamen Aufführungsabends präsentiert und bildeten den Abschluss der gemeinsamen Arbeitsphase.

Im Verlauf des Projekts setzten sich die Jugendlichen unter anderem mit Improvisation, Bühnenpräsenz, Bewegung und Körpersprache auseinander und erhielten Einblicke in die Bühnen- und Veranstaltungstechnik. Ziel war es, die persönliche, soziale und kreative Entwicklung der Teilnehmenden durch theaterpädagogische Bildungsarbeit zu fördern und ihnen Raum zu geben, eigene Ideen gemeinsam umzusetzen.

Ein besonderer Bestandteil des Projekts war die offene Bühne im TheaterCafé, die den Jugendlichen einen niedrigschwelligen Rahmen bot, eigene Beiträge auszuprobieren und erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. Einige Teilnehmende, die zu Beginn eher zurückhaltend waren, beteiligten sich im Verlauf des Projekts aktiv an Aufführungen und kreativen Beiträgen und standen erstmals vor Publikum. Neben der theaterpädagogischen Arbeit entwickelte sich im Laufe der gemeinsamen Zeit zudem ein starkes Gemeinschaftsgefühl unter den Teilnehmenden.
 

Ziel des Projekts war es, Jugendlichen einen unmittelbaren Zugang zur Matthäus-Passion und zur barocken Musik zu ermöglichen. Durch die Verbindung von Theaterspiel, Musik und gemeinsamer Probenarbeit entstand ein partizipativer Ansatz, bei dem die Teilnehmer*innen eigene Ideen einbringen und verschiedene Aufgaben übernehmen konnten.

Die Aufführung fand am 08.03.2026 statt und brachte rund 60 Mitwirkende zusammen, darunter Concerto Ispirato, die Stadtkantorei und ein Projektchor. Im Publikum waren neben Freund*innen und Familien auch weitere Konfirmand*innen sowie Gäste vertreten, die bislang wenig Berührung mit barocker Musik hatten.

Im Verlauf des Projekts entwickelte sich zwischen den Jugendlichen und den älteren Chormitgliedern zunehmend ein gemeinsames Arbeiten. Ein prägender Moment entstand während einer Probe beim gemeinsamen Ruf „Kreuzige ihn“: Erst dabei bemerkten der Konfirmand, wie groß und laut der gemeinsame Klang zusammen mit der Stadtkantorei wirkte. Auch kleinere Szenen aus den Proben, etwa das gemeinsame Lachen beim Einspielen eines Hahnenschreis als Audioeffekt, trugen zum Miteinander innerhalb der Gruppe bei.
Für die Jugendlichen stand insbesondere das Zusammenspiel von eigenem Theaterspiel, Chor und Orchester im Mittelpunkt. Die Aufführung verband szenische und musikalische Elemente und machte die Matthäus-Passion für die Beteiligten und das Publikum auf unterschiedliche Weise erfahrbar.
 

Im Kontext des Biennale-Themas „Resonanz – Kunst Mensch Ort in Beziehung“ setzte sich die Arbeit mit der Wahrnehmung des Stadtraums und den individuellen Perspektiven seiner Nutzer*innen auseinander. Durch die Verbindung von Licht, Klang und interaktiven Elementen entstand ein temporärer Raum, der Besucher*innen dazu einlud, sich mit eigenen Gedanken, Erfahrungen und Fragen einzubringen.

Ein zentrales Element der Installation bildete die Hörstation „Stimmen der Stadt“, in die persönlichen Beiträge aus der Stadtgesellschaft hörbar gemacht wurden. Unterschiedliche Sprachen, Sichtweisen und Erfahrungen fanden darin Raum und verdeutlichten die Vielfalt urbaner Lebensrealitäten.

Als Teil des Vermittlungsprogramms der EVI LICHTUNGEN verband „WC – Who Cares?“ künstlerische Gestaltung mit kultureller Teilhabe und eröffnete Möglichkeiten für Austausch, Reflexion und Begegnung. Die Installation machte sichtbar, wie öffentliche Räume durch individuelle Geschichten, gemeinschaftliche Beteiligung und künstlerische Prozesse neu wahrgenommen werden können.
 

Das Festival wurde von jungen Menschen in weiten Teilen selbst geplant und umgesetzt. Sie übernahmen Aufgaben in Organisation, Technik, Programmgestaltung, Betreuung und Durchführung der Veranstaltung. Ziel des Projekts war es, Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, eine Großveranstaltung für Jugendliche eigenverantwortlich mitzugestalten und dabei Gemeinschaft in ihrer Vielfalt zu erleben.

Besondere Momente entstanden an unterschiedlichen Stellen des Wochenendes. Während eines Gottesdienstes entstand eine längere Stille, nachdem eine Jugendliche dazu aufgerufen hatte, Haltung zu zeigen, wenn Menschen Ungerechtigkeit wahrnehmen. Auch die Beteiligung des DJs prägte das Festival: Er war im Vorjahr konfirmiert worden und erhielt beim Jugendfestival die Möglichkeit, das musikalische Programm mitzugestalten.

Neben den Jugendlichen nahmen auch Besucher*innen aus dem Umfeld des Festivals teil an der Veranstaltung. Nachbar*innen äußerten den Wunsch, das Festival künftig regelmäßig stattfinden zu lassen. Eltern, die unter anderem die Auftritte der Bands besuchten, sprachen darüber, ähnliche Angebote auch für andere Altersgruppen interessant zu finden.

Eine besondere Situation im Projekt war der Übergang der Verantwortung vom bisherigen Festivalteam auf jüngere Beteiligte. Das frühere Team stand bewusst vor allem für Übergaben und Hintergrundinformationen zur Verfügung, um neuen Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, eigene Erfahrungen in der Planung und Durchführung zu sammeln. Während des Festivals zeigte sich, dass die neuen Teamenden viele Aufgaben eigenständig übernahmen und eigene Ideen einbrachten. Das bisherige Team blieb unterstützend im Hintergrund erreichbar, ein zusätzliches Eingreifen war jedoch nicht erforderlich.
 

Das Projekt verband Seminararbeit mit Workshops und praktischer Umsetzung. Ziel war es, dass die Studierenden zwei multimediale Lesungen zur jährlich erscheinenden Landpartie-Anthologie eigenständig konzipieren, organisieren und durchführen. Dabei sollten sowohl organisatorische als auch künstlerische Kompetenzen gestärkt werden. Gleichzeitig erhielten die Autor*innen die Möglichkeit, ihre literarischen Texte für die Bühne weiterzuentwickeln und in eine performative Form zu überführen.

Die Lesungen fanden im Literaturhaus St. Jakobi sowie im Atelier Licht.n.Stein in Hildesheim statt. Beide Orte wurden aufgrund der bestehenden Zusammenarbeit, ihrer zentralen Lage und ihrer technischen Ausstattung für multimediale Formate ausgewählt. Die Räumlichkeiten boten zudem geeignete Bedingungen, um die Lesungsformate zu entwickeln, zu proben und unter realistischen Bühnenbedingungen umzusetzen.

Ein zentrales Element des Projekts war die gemeinsame Entwicklung eines multimedialen Konzepts. Dabei arbeiteten junge Künstler*innen aus unterschiedlichen künstlerischen und performativen Bereichen zusammen und brachten ihre jeweiligen Perspektiven ein. In diesem Prozess entstanden Lesungsformate, die literarische Texte mit Bühnen-, Licht- und Medienelementen kombinierten.

Im Verlauf der Planung zeigte sich, dass die Koordination von mehr als 20 Lesenden eine besondere organisatorische Abstimmung erforderte. Ziel war es, allen Autor*innen ausreichend Raum zu geben und gleichzeitig eine übersichtliche Struktur für das Publikum zu schaffen. Daher wurden die Lesungen auf zwei parallel bespielte Räume verteilt.

Die Veranstaltungen richteten sich an ein öffentliches Publikum und boten Interessierten Einblicke in die literarische Arbeit der Studierenden sowie in experimentelle Formen der Literaturvermittlung.
 

Als Spielort diente der Zeltplatz des Zirkus Dobbelino. Die dortigen Zelte wurden als Bühnen genutzt. Durch die Wahl dieses Ortes konnten Aufführungen, Workshops, partizipative Nachgespräche und das Rahmenprogramm in unmittelbarer Nähe zueinander stattfinden. Gleichzeitig entstand ein gemeinsamer Festivalcampus, auf dem sich Teilnehmende, Publikum und Mitwirkende begegnen konnten.

Das Festival richtet sich seit seiner Gründung im Jahr 2022 an junge Künstler*innen aus Norddeutschland. Im Mittelpunkt stehen studentische Arbeiten, die Einblicke in aktuelle Projekte aus der Ausbildung und aus ersten freiberuflichen Arbeitskontexten geben. RENE versteht sich außerdem als Plattform für Austausch und Vernetzung zwischen den Beteiligten. Organisiert und gestaltet wird das Festival dabei von Studierenden für Studierende.

Ein besonderer Moment für das Organisationsteam ergab sich, als das vorbereitete Zirkuszelt erstmals als Spielort betreten wurde. Die Manege war mit schwarzem Tanzboden, zusätzlichen Traversen und weiterer Bühnentechnik ausgestattet worden und machte sichtbar, wie sich das Zelt in eine Theaterbühne verwandelt hatte. Dieser Moment markierte für viele Beteiligte den Übergang von der Planungsphase zur tatsächlichen Festivalumsetzung.
 

Das Projekt wurde von Unsere Zukunft e. V. umgesetzt und richtete sich an Schüler*innen aus allen sozialen Schichten. Durchgeführt wurde das Projekt im Kulturzentrum des Vereins in Hildesheim. Die Räumlichkeiten boten ausreichend Platz für Musikproduktion, Proben und Tanztraining. Außerdem waren sie technisch so ausgestattet, dass die Jugendlichen praxisnahe Einblicke in kreative Arbeitsprozesse erhalten konnten.

Ziel des Projekts war es, künstlerische Entfaltung zu ermöglichen sowie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit zu stärken. Die Jugendlichen durchliefen kreative Prozesse – von der ersten Ideenentwicklung über das Songwriting bis hin zur choreografischen Umsetzung. Dabei arbeiteten sie sowohl eigenständig als auch im Team an ihren Beiträgen und konnten ihre musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten einbringen.

Im Verlauf des Projekts zeigte sich, dass die Jugendlichen unterschiedliche Vorerfahrungen in Musik und Tanz mitbrachten. Durch flexible Aufgabenverteilung und individuelle Begleitung konnten alle entsprechend ihrer Stärken eingebunden werden.

Ein zentraler Moment war die Abschlussaufführung, bei der die Teilnehmer*innen ihre selbst produzierten Songs und Choreografien vor Familie und Freund*innen präsentierten. Für viele war außerdem die erste eigene Aufnahme im Tonstudio ein besonderer Moment, da sie ihre Stimme professionell produziert hören konnten.
 

Das Festival setzte einen Schwerpunkt auf demokratische Beteiligung. Kinder und Jugendliche konnten an verschiedenen Stationen ihre Sichtweisen einbringen und Formen der Mitgestaltung kennenlernen.
Die Bereiche Social-Media, Bandorganisation, Streaming, Bandbetreuung und Platzkoordination wurden vollständig von den Jugendlichen übernommen. Auch das Line-up und die Betreuung der Bands sowie weiterer Ehrenamtlicher lag in ihrer Verantwortung.

Auffällig war die offene Stimmung: Viele Besucher*Innen suchten aktiv den Austausch an den Ständen.

Im Vorfeld zeigte sich die langfristige Motivation der Jugendlichen als Herausforderung. Zudem erforderte das Outdoor-Format eine flexible Planung aufgrund unsicherer Wetterbedingungen.
 

Das Festival verfolgte zwei Ziele: Zum einen sollte Jugendlichen eine niedrigschwellige Möglichkeit geboten werden, erste Festivalerfahrungen in geschütztem und bezahlbarem Rahmen zu machen. Zum anderen diente das Projekt der Qualifizierung der beteiligten Jugendlichen, die das Festival eigenverantwortlich planten, organisierten und durchführten. Von Social Media über Finanzierung, Technik und Nachhaltigkeit bis hin zu Catering und Awareness – die Arbeitsgruppen entwickelten selbstständig Ideen und setzten diese in regelmäßiger Abstimmung um.
Im Verlauf der Vorbereitungszeit wuchs das Team nicht nur organisatorisch zusammen, sondern entwickelte gemeinsame Strukturen und Abläufe weiter. Dabei spielte gegenseitige Wertschätzung eine zentrale Rolle – ebenso wie Humor und Zusammenhalt.

Ein besonderer Moment ergab sich am Ende des Festivaltages, als der DJ LIONAR das letzte Lied spielte und die gesamte Crew auf die Bühne holte. Gemeinsam zu erleben, dass das Projekt gelungen war, hinterließ bei allen Beteiligten einen bleibenden Eindruck.
 

Die Produktionen griffen sehr unterschiedliche Themen auf – von persönlichen Erfahrungen mit Liebeskummer über Reflexionen zum Klimaaktivismus bis hin zu Fragen nach Identität und Herkunft. In anschließenden Nachgesprächen tauschten sich Publikum und Künstler*innen über Inhalte, Formen und Arbeitsprozesse aus. Dabei kamen auch Methoden und Formate aus der kulturpädagogischen Ausbildung der Studierenden zum Einsatz.

Neben den künstlerischen Präsentationen gab es drei Workshops, zwei davon mit Schwerpunkt Tanz und einen zum Thema neurodivergente Perspektiven im universitären und privaten Alltag. So entstanden Räume für künstlerischen Ausdruck, Reflexion und persönliche Begegnung.

Das Festival zog rund 345 Besucher*innen an – Studierende, Lehrende und Menschen aus der Hildesheimer Stadtgesellschaft. Besonders erfreulich war die Teilnahme vieler Erstsemester, die das Festival als Abschluss ihrer Einführungswoche besuchten und so erste Einblicke in die künstlerische Arbeit auf der Domäne erhielten. Zwischen den Programmpunkten luden gemütliche Sitzecken und Pavillons zum Verweilen und Diskutieren ein.

Ein besonderes Augenmerk lag auf der Barrierearmut des Festivals. Angebote wie Tastführungen, Early Access oder Rampen wurden bereitgestellt, um möglichst vielen Menschen die Teilnahme zu ermöglichen. Nicht alle Formate wurden in gleichem Maß genutzt – die gemachten Erfahrungen bieten jedoch wertvolle Impulse für zukünftige Ausgaben des Festivals.

Für die beteiligten Künstler*innen bot das State of the Art eine Plattform, um eigene Projekte zu realisieren, Praxiserfahrungen zu sammeln und sich zu vernetzen. Viele Studierende nutzten die Gelegenheit, Inhalte ihres kulturwissenschaftlichen Studiums in der Praxis zu erproben und Kontakte zu anderen Kunstschaffenden aus ganz Deutschland zu knüpfen.

Die Festivalatmosphäre wurde durch das engagierte Awareness- und Technikteam unterstützt, das einen sicheren und verlässlichen Rahmen für alle Beteiligten schuf. Trotz einzelner Herausforderungen – etwa durch knappe Ressourcen oder hohe Arbeitsbelastung im Planungsteam – konnte das Festival erfolgreich umgesetzt werden.

Zum Abschluss des Festivals präsentierten vier DJs ihre Sets und sorgten für einen lebendigen Ausklang zweier intensiver Tage voller Kunst, Begegnung und Austausch.

Das State of the Art Festival ist seit 16 Jahren ein fester Bestandteil der Hildesheimer Kulturszene. Mit seinem jährlich wechselnden Organisationsteam bleibt es lebendig, offen für neue Ideen und bietet Studierenden die Möglichkeit, eigene künstlerische und organisatorische Kompetenzen zu entwickeln und zu vertiefen.